BRASIL, BRASIL

Dunas de agua y El hilo de Ariadna han sido publicados en Brasil por la editorial SM. En julio de 2012 salió Dunas y en mayo de este año Ariadna. De esta forma Dunas de água y O fio de Ariadne se convierten en mis libros más traducidos por compra de derechos. Ariadna ya está editada en Francia, Japón y ahora Brasil; mientras que Dunas ya se encuentra en las librerías de Francia y ahora también de Brasil.

Es un motivo de alegría ver cómo mis libros viajan por el mundo. Os dejo las cubiertas de ambas obras con ilustraciones de Alfonso Ruano y Elena Odriozola. Gracias a los dos por su magnífico trabajo.

¡Samba para Zohra y Ariadne!

    

3.-LIBROS...

LIBROS...CENICIENTA,  HANSEL Y GRETEL

En esta ocasión Libros… se centra en los cuentos tradicionales, concretamente en dos muy conocidos y reconocidos: Cenicienta y Hansel y Gretel. Tres Cenicientas y dos Hansel y Gretel nos demuestran el inmenso poder que tienen las ilustraciones en los álbumes ilustrados, tanto que son capaces de crear libros diferentes aunque pinten la misma historia. Esta riqueza que supone la ilustración es un motivo de alegría para los autores y sobre todo para los lectores; para los autores porque encontrar el ilustrador que sienta tus palabras es una búsqueda fascinante, y para el lector porque es fabuloso descubrir tanta riqueza plástica en las imágenes de los ilustradores.



CENICIENTA

Autor: CHARLES PERRAULT

Ilustrador: ROBERTO INNOCENTI

Traducción: Luis Alberto de Cuenca

Editorial: SM, Madrid, 2013. 



¿Quién no conoce la historia de Cenicienta? Sobre el cuento que Perrault publicó, junto con otros siete, en su libro Cuentos de Antaño (1697) diremos que la historia del zapato perdido y la dueña encontrada y coronada, es universal. Desde la India hasta Egipto hay Cenicientas con nombres distintos, habitando países diversos y dueñas de zapatos diferentes. Perrault va más allá y cambia un elemento común a todas las versiones tradicionales: el personaje que encuentra el zapato maravilloso no conoce a su dueña y tirando del hilo llega a encontrarla; sin embargo, en el cuento de Perrault el príncipe la ha visto en dos ocasiones. Su relectura nos obliga a indicar que esta historia tiene un gran encanto y belleza trescientos años después, nada nuevo.

La traducción de Luis Alberto de Cuenca se ajusta más a los años que vivimos en cuanto a los detalles, evita referencias que envejecerían excesivamente el cuento, y todo ello con indudable riqueza en el lenguaje.

Las ilustraciones son de Roberto Innocenti (Bagno di Ripoli, Florencia, 1940). El artista italiano se formó de manera autodidacta y desempeñó diversos oficios hasta que en 1979 ilustró su primer libro. Fue en 1983 cuando el ilustrador suizo Etienne Delessert y Rita Marshall le encargaron los dibujos de Cenicienta para la colección Monsieur Chat de la editorial suiza Editions 24 Heures. A España llegó en 1984 de la mano de Ediciones Generales Anaya, formando parte de la colección Ratón Pérez (15,5 cm./22cm.) En 2001 Lumen lo editó de nuevo en formato mayor (20cm/28cm)

Por tanto, Cenicienta es la primera obra infantil de ficción que ilustró Innocenti. Uno de los aspectos que llaman la atención en las ilustraciones es la situación histórica del cuento: en el Londres de los años 20 del siglo pasado. Su Cenicienta es la historia de amor entre el rey de Inglaterra Eduardo VII y Wallis Simpson. Esta temporalidad lleva a Innocenti a realizar un estudio minucioso y documentado de la vida de aquellos tiempos y a plasmarlo en las ilustraciones a través de los trajes, vehículos, calles, objetos de la época... Su propuesta transforma un cuento tradicional en una obra llena de ironía, elegancia, sofisticación y actualidad.


El dibujo de Innocenti se forjó a base de trabajo y trabajo, aunque él reconoce algunas influencias “Todas las cosas que he podido ver me han influido...¿nombres? El Bosco, Bruegel”. En esta obra ya están algunas de sus constantes estilísticas que luego le darán fama universal, como son la creación esmerada de los ambientes, la importancia que le concede a los personajes secundarios, la búsqueda de la realidad concreta al situar sus cuentos en tiempos históricos determinados, la expresividad a través de imágenes que tienen un punto de vista cinematográfico, la distorsión de la realidad para dar mayor énfasis a determinadas momentos, la búsqueda de la luz a través de la iluminación de los espacios desde objetos que se encuentran dentro de la imagen, la perfección de su dibujo o el realismo cromático.

SM nos trae esta magnífica obra, treinta años después de su primera edición.

CENICIENTA

Autor: CHARLES PERRAULT

Ilustraciones: ISABELLE FORESTIER

Traducción: Emilio Pascual y Jöelle Eyheramonno

Ediciones B, Barcelona, 2003.



 


Esta Cenicienta de Ediciones B, en una lujosa edición de gran formato (36x26 cm), utiliza la traducción de Emilio Pascual y Jöelle Eyheramonno que Anaya publicó en 1983 dentro de Cuentos de Antaño, Colección Laurin.

El texto y su traducción mantienen la frescura y actualidad que tenían hace más de veinte años.

La historia que realiza Isabelle Forestier (París, 1954) es a la vez clásica, actual, moderna y futurista. Clásica, por la creación de los personajes con rasgos cercanos a la belleza y donde lo grotesco y lo feo no tienen cabida. Consigue actualizar el cuento y situarlo en nuestros días con pequeños objetos que aparecen en las ilustraciones, como un reloj digital o una tabla de planchar. La modernidad se la da Isabelle con los vestidos y los peinados femeninos, ver este cuento es como estar ante un desfile de moda en una pasarela. También los relojes y las lámparas contribuyen a dar esta sensación. El futurismo lo aporta la carroza con la que Cenicienta va al baile y un elemento emblemático: los zapatos de cristal.

La ilustradora francesa crea una historia de personajes, donde los ambientes (palacio, casa,…fondos) no tienen importancia y centra toda su atención en los protagonistas que crea mediante una espléndido dominio del dibujo. El color, aplicado con pastel, realza el carácter vaporoso de cada una de las imágenes con lo que contrarresta la sensación escultórica que dan algunos de los personajes. Así mismo, logra crear con las expresiones de los protagonistas una evolución de los sentimientos acorde con la historia: pena y desamparo al principio, ilusión, decepción y alegría final.

Estupenda reinvención de un cuento clásico de la mano de la premiada e internacional ilustradora gala.



CENICIENTA

Autores: HERMANOS GRIMM

Ilustradora: KVETA PACOVSKA

Adaptación: Esther Rubio

Editorial: Kókinos, Madrid, 2012.


Cenicienta es otro de los cuentos clásicos que ha ilustrado la magnífica artística checa después de Caperucita Roja y Hänsel y Gretel. Una vez más el trabajo de Pacovska (Praga, 1928) trasciende el mundo de la ilustración para adentrarse en el mundo del arte. Kveta elige varios elementos de la narración (zapatito, ratón, carroza, reloj…) que va repitiendo a lo largo del libro con diferentes colores. La historia está agrupada en tres bloques de dos o tres páginas al principio, en mitad del cuento y al final. El resto del libro lo forman la sucesión de ilustraciones que combinan colores brillantes, con trazos gruesos, negro, blanco y plata. Esta forma de secuenciar el texto en tres grandes partes dificulta la narración y la comprensibilidad de la misma por parte de los primeros lectores.

Siempre es un gusto recomendar y escribir sobre una obra de Pacovska porque sus libros son únicos, especiales, atractivos y sugerentes para todos los lectores, desde los más pequeños a los más mayores. 

 
LA CASITA DE CHOCOLATE

Autores: JACOB Y WILHEM GRIMM

Ilustrador: PABLO AULADELL

Editorial: Kalandraka, Sevilla, 2008.

 El cuento de los Hermanos Grimm, conocido por los niños de muchas generaciones, se recrea y reinventa a través de los pinceles y la mirada de Pablo Auladell (Alicante, 1972)

Hansel y Gretel son más mayores de lo habitual, especialmente Hansel que es un mozalbete, aunque conserva un pequeño gorro infantil y los pantalones cortos. Gretel lleva un vestido cónico, desde el cuello, flanqueado por dos coletas siempre levantadas que representan el estado de ansiedad y miedo en el que vive. El padre es un forzudo de mostachos, bonachón, temeroso y arrepentido de lo que ha hecho. La madrastra es una malvada mujer, con gesto adusto y malas intenciones en sus ojos. El bosque en su inmensa frondosidad está representado por una hilera de árboles negros de copa redonda, vistos en planos generales que nos recuerdan el decorado de una representación de marionetas o teatral.

La noche en el bosque es negra y ocre y el punto de miedo lo logra con la presencia de los pájaros. En los pájaros sitúa Pablo el mal. Son pájaros negros, con picos curvos y apuntados como hoces, cómplices de la bruja, los que comen con ansia las migas de pan para que no puedan regresar. Los pájaros negros acechan a los niños en la noche y acompañan a la bruja, pintada como un gran pájaro negro de garras afiladas.

Pablo incluye en el discurso narrativo seres del bosque, algunos monstruosos, otros oníricos, artefactos, pájaros blancos con máscara de esperanza… que ayudan y observan a los niños en su camino. 


El cromatismo de las ilustraciones es contenido (negros, ocres y algunos rojos) y contribuye a crear la atmósfera de miedo y peligro casi constante que tiene el cuento.

Sólo hay dos imágenes en las que la tensión se relaja: la llegada a la casita de chocolate y el encuentro con el padre. En la primera parece que nos encontramos en un desfile circense de fiesta y alegría; mientras que la segunda es clara, de atmósfera relajada y con el padre alegre al ver a sus hijos.

Una interesante obra, muestra de la creatividad y riqueza plástica del artista alicantino.

http://www.pabloauladell.com/
 


HANSEL Y GRETEL

Autores: JACOB Y WILHEM GRIMM

Ilustrador: LORENZO MATTOTTI

Editorial Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2010.

Hansel y Gretel una vez más, pero en esta ocasión bajo la mirada de un artista especial: Lorenzo Mattotti (Brescia, 1954). La iniciativa parte de la revista norteamericana New Yorker que encarga a diversos artistas la interpretación de Hansel y Gretel, la finalidad es exponer los resultados en su sala neoyorquina coincidiendo con la representación en Broadway del espectáculo musical Hansel y Gretel. Las pinturas del ilustrador italiano terminan por convertirse en un libro distinto. Las imágenes se distribuyen en once dobles páginas en blanco y negro, alternadas con otras tantas en blanco que albergan el texto de los Hermanos Grimm. 


Mattotti ha utilizado el negro y el blanco para centrar su discurso en la sensación de miedo, en lo tenebroso, ya que este cuento fue el primero que en su infancia le produjo terror. Por esa razón no quiere que aparezcan otros colores que puedan generar otro tipo de emociones. Utiliza la tinta negra directamente sobre la página en blanco, sólo emplea dos o tres líneas para ver la composición y luego pinta directamente con el pincel, sin intermediarios, para lograr espontaneidad y frescura en la creación de las distintas escenas. Gustavo Doré está muy presente en este trabajo de Mattotti, sobre todo por esa sensación que ambos logran de convertir al bosque, y en general a los escenarios donde están los protagonistas, en la verdadera amenaza para los niños abandonados.

Mattotti está especialmente interesado en la narración, es tal la vocación narrativa que manifiestan sus imágenes que podrían leerse solas sin necesidad de texto, y de hecho la presencia fragmentada del texto en páginas sin ilustraciones dificulta la lectura de la obra a un público infantil porque rompe el ritmo que crean habitualmente las imágenes y las palabras juntas.

Magnífico libro por su originalidad artística, por lograr crear los sentimientos de miedo y de angustia con imágenes expresivas, contundentes, y también llenas de detalles y delicadeza. Enhorabuena a Libros del Zorro Rojo por su edición. 

http://www.mattotti.com/

LIBROS...SIN PALABRAS

2.-LIBROS SIN PALABRAS

Esta segunda entrega de Libros… se centra de nuevo en los libros sin palabras. En ellos los artistas plásticos generan sus historias con la única herramienta de la imagen. Estos cinco libros son magníficos ejemplos de atractivas narraciones visuales. Espero que os gusten.

CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO
 
Autor e ilustrador: EINAR TURKOWSKI 
Traductora: Mariela Nagle
Editorial: Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2013.

Einar Turkowski (Kiel, Alemania, 1972) fue galardonado en 2007 con el Gran Premio Internacional de la Bienal de Bratislava por su ópera prima, por su trabajo de fin de carrera, Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo,  convirtiéndose así en el único ilustrador que ganó este premio con su primer libro. En esta ocasión nos deleita con diez historias independientes, diez dobles páginas tituladas con dos palabras antagónicas cada una de ellas: uno y muchos, orden y desorden, sueño y realidad o futuro y pasado. En estas imágenes plantea una situación  fantástica y onírica donde las casas vuelan como globos o los ratones hacen una carrera en cuya meta está la boca del gato. Es una obra que no tiene manual de lectura y se puede leer de cualquier forma: de adelante para atrás o del medio hacia atrás, como decida el lector. En cada una de las imágenes hay una historia y también hay otras paralelas que invitan a los lectores a generar otras muchas por su cuenta.

El trabajo de Turkowski se sustenta en un dibujo en blanco y negro, con línea minuciosa y delicada, con diversidad de puntos de vista y multitud de detalles. Ese dibujo está al servicio donde la imaginación y la ensoñación, de la sorpresa y de la belleza de esta ilustrador alemán tan personal y sugerente. 

www.einarturkowski.de  

MI LEÓN

Autora e ilustradora: MANDANA SADAT
Editorial: Fondo de Cultura Económica, México, 2006.

Las imágenes de Mandana cuentan la historia de un niño perdido en la inmensidad de la nada. Es encontrado por un león que en vez de comerlo, lo protege, lo alimenta y  enseña la selva con todos sus misterios y habitantes. Por fin, lo lleva de regreso con los humanos que en “agradecimiento” atacan al león. Los dos amigos se encuentran de nuevo en los sueños.

Mandana Sadat (Francia, 1971) crea una aventura, en formato apaisado, con síntesis de elementos, con expresividad en los rostros y con una profunda y bella ingenuidad. Los colores cálidos e intensos, el contraste cromático y la simplicidad de líneas son otros dos elementos característicos de la obra. Los animales y los personajes adultos están pintados con gran realismo.

Bello libro de esta  ilustradora francesa de origen iraní. 

www.mandana.fr

EL SOLDADITO DE PLOMO
 

Ilustrador: JÖRG MÜLLER

Editorial: Lóguez. Salamanca, 2005.

El ilustrador suizo Jörg Müller (Laussanne, Suiza, 1942), Premio Andersen 1994, recrea el cuento del danés universal. El soldadito de plomo se sitúa en el tiempo presente, en una ciudad occidental, y su viaje comienza en el piso de una vivienda, prosigue en una habitación infantil acompañado de otros muchos juguetes, continúa en un montón de basura y, acompañado por la princesa, es montado en un barco de papel que surca las alcantarillas y llega al mar, donde un pez se lo come. A partir de ese momento, el cuento cambia de rumbo, el pez es pescado en África y junto con muchos despojos termina en un vertedero, junto a su amada princesa. Es seleccionado junto con otros desechos metálicos por un hombre que se lo regala a su hijo. El padre les construye un coche con una lata de aceite y el niño los lleva de viaje a través del país de su fantasía. Un turista norteamericano se lo compra y lo coloca en un museo neoyorquino de juguetes del mundo. Una historia ácida, cargada de ironía, que muestra un mundo actual lleno de desigualdades y absurdos.

Las ilustraciones, que tienen ojos críticos, son realistas, pero llenas de realidad, no realistas con apariencia pulcra e impoluta. Müller llena sus imágenes de detalles para mirar y remirar, de referencias, de guiños para ojos atentos. Variedad en el diseño de las páginas, diversidad de composiciones, de puntos de vista, y color contenido, con leves toques de contraste, son algunas de las características de este libro.

UN DÍA, UN PERRO

Ilustradora: GABRIELLE VINCENT
Editorial: Zendrera Zariquiey, Barcelona 2004.

Este es un libro especial por varias razones: por la historia que cuenta, por cómo se cuenta y por la artista que lo cuenta.

Un día, un perro  nos narra la historia de un perro abandonado en una carretera por sus dueños. El animal sigue al coche, pero no logra alcanzarlo. Espera en el arcén y cruza cuando vienen varios vehículos en ambos sentidos, ¿se quiere suicidar?, el caso es que provoca un accidente, uno de los coches se incendia,  vienen los bomberos y se crea un espectacular atasco. El perro huye y  llega hasta una playa, cree ver a sus dueños, pero no… Se dirige a una ciudad y encuentra un niño que lo acoge porque siente pena por el perro.

La historia se cuenta con una sucesión de imágenes a carboncillo, a modo de bocetos, sobre un fondo blanco. El trazo y el espacio son los verdaderos protagonistas de la obra: un trazo rápido, de gran expresividad y movimiento se lanza a crear sobre el blanco de los paisajes sugeridos, de los escenarios intuidos. Esta obra es un auténtico manual de la expresión más sintética, de la esencia de las imágenes, de la creación con lo mínimo.

La ilustradora es conocida en nuestro país por algunas historias de César y Ernestina (Alfaguara), un  oso y una ratita de los años 70 y 80 y por la obra La pequeña marioneta, también en esta editorial y con un estilo semejante, aunque no tan radical como la presente obra.

Las pasadas navidades lo compré de nuevo por tres euros, saldado junto con otros títulos de la misma editorial.

LA CASA DEL ÁRBOL

Ilustraciones: MARIJE TOLMAN  

Grabados: RONALD TOLMAN  

Editorial: Adriana Hidalgo, Argentina, 2010.

 Un oso polar viaja sobre una ballena lejos, muy lejos. Por fin, encuentra un lugar inundado y en medio hay un árbol con una casa encima. Se sube al árbol  y tiempo después llega un oso pardo y se instala en la casa. El agua baja poco a poco y se acercan muchos flamencos y otros animales. Un rinoceronte, dos osos panda, un hipopótamo, un pavo real y muchas aves también se instalan en el árbol. Después llega un oso negro en globo y todos disfrutan con su vida en la casa del árbol. Pero el tiempo cambia y los animales se van de nuevo, llega el invierno y la nieve, pero el oso pardo y el oso blanco permanecen en la casa del árbol y contemplan la luna.

Este álbum mereció el Premio Bolonia Ragazzi Award en la categoría de Fiction en 2010.

Las imágenes de Marije Tolman (Beuningen, Holanda, 1976) y Ronald Tolman son muy narrativas y llenas de detalles. La casa del árbol es una imagen fija en la página derecha y el resto de la doble página va cambiando de personajes de color. La casa del árbol es una metáfora de la naturaleza y también una metáfora de la vida. Esta narración visual que pintan los Tolman es además un libro bello y lleno de delicadeza.

Siempre que me encuentro con un libro sin palabras me sucede lo mismo, las echo de menos. Los álbumes sin palabras me suenan a libros silenciosos. Cuando paso una página no oigo ninguna palabra, solo el sonido del papel al voltearse, suave, pero sin la sonoridad y cadencia de la palabra, de la poesía. 

 http://www.marijetolman.nl/